El argumento
Calisto, un mozo inteligente y de clase alta, ha conocido en una huerta, algo alejada de la cuidad, a la bellísima Melibea, y se ha enamorado de ella. Vuelve a encontrársela en la ciudad, cerca de la iglesia, y le comunica sus sentimientos; ella lo despide irritada. Vuelve Calisto a su casa y confiesa su amor y su pesar a su criado Sempronio. Éste le propone que utilice a la vieja Celestina como intermediaria, para que suavice la aspereza de Melibea.
Celestina logra entrar en la mansión de Melibea e intercede en favor del enamorado; consigue vencer su esquivez y la joven corresponde a Calisto. Sempronio y Pármeno, criados de Calisto, de acuerdo con Celestina, desean explotar la pasión de su amo, que había ofrecido a la vieja una cadena de oro si lograba sus propósitos. Los criados reclaman su parte a la vieja, que se niega; la matan y huyen. Pero son apresados y muertos por la justicia.
Calisto suele visitar a Melibea trepando a su jardín por una escalera de cuerda; estando en él, se produce en la calle una pelea. El joven, pensando que uno de sus nuevos criados tiene problemas, desea intervenir en ella y al bajar por la escalera cae al vacío. Calisto muere, y Melibea, al saberlo, sube a una torre y se arroja desde lo alto.
La obra termina con el llanto de Pleberio, padre de Melibea.
Autoría, primeras ediciones, y proceso formativo.
En el año 1499 aparece la primera edición de La Celestina, una de las obras más universales de la literatura española. Su aparición marcará el fin de la Edad Media y anunciará la nueva época renacentista.Al igual que muchas otras obras medievales, La Celestina presenta una serie de problemas en cuanto a su autoría, proceso formativo y género.
- Primera edición, Burgos, 1499 y contenía 16 actos, esta edición carece de título y autor debido a que el único ejemplar que se conserva está mutilado.
- Segunda edición (Toledo, 1500), con el título de Comedia de Calisto y Melibea sigue teniendo 16 actos, pero se han añadido algunos materiales al comienzo y al final; hay una "carta a un su amigo" y once coplas acrósticas; en lacarta, el autor declara serlo solamente de los quince últimos actos, y haber encontrado el primer acto en un manuscrito de autor desconocido; en las coplas, se da a conocer el autor de dichos quince actos: el bachillerFernando de Rojas.
- 1502 aparecen seis nuevas ediciones (en Toledo, Sevilla y Salamanca) de la Tragicomedia de Calisto y Melibea. La Tragicomedia contiene cinco actos añadidos, interpolados entre el acto 14 y 15 de las ediciones anteriores, con un total de 21 actos.
Estas ediciones contienen también un explicit en el que "Concluye el autor aplicando la obra al propósito por que la acabó", unos versos de clara orientación didáctico-moral. Esta última fase de la génesis de la obra comportaba, además, numerosas modificaciones de los 16 actos iniciales.Todo esto plantea el problema de si nos encontramos ante un solo autor (de los 21 actos, siendo una ficción la afirmación de ser de otro el primer acto), o ante dos autores o más.
En el caso de la autoría individual, Fernando de Rojas sería el autor de la obra en su totalidad; la excusa de haberse encontrado con una historia preexistente, el acto I, sería tan sólo un invento para justificar su autoría sobre el resto de la obra, una actitud propia de un escritor principiante que desea justificarse ante el público. Ese autor, Fernando de Rojas, reelaboraría su obra en tres fases dentro del proceso formativo, con lo que las diferencias de fuentes y de estilo se deberían no a una pluralidad de autores, sino a la creación de un único autor, que, en su madurez, vuelve sobre una obra de juventud.La doble autoría es justificada por la diversidad de fuentes, así como por las diferencias gramaticales, lingüísticas y ortográficas entre el acto I y el resto de la obra.En la actualidad, la tesis más aceptada es la de la doble autoría. Un primer autor, anónimo, del acto I habría sido el punto de partida de la creación de Fernando de Rojas, quien, después del éxito conseguido en una primera versión (ediciones de 1499, 1500 y 1501), se ve obligado a efectuar una serie de adiciones e interpolaciones (ediciones de 1502).
Fernando de Rojas (1476 -1541) nació en la Puebla de Montalbán, Toledo; estudió en la Universidad de Salamanca donde obtuvo grado de bachiller y vivió durante muchos años en Talavera de la Reina, llegando a ser Alcalde Mayor de la ciudad. Era hidalgo y descendiente de judíos conversos. Su nombre aparece en varios documentos de la época, conocemos su testamento, se conservan sus restos mortales en Talavera, pero no es mucho más lo que sabemos de su vida. Se desconoce si escribió algún otro libro además de La Celestina.
Texto adaptado de:- Menéndez Peláez, J. et al. Historia de la literatura española. Vol. I: Edad Media. León: Everest, 1993.- Sánchez-Romeralo, Antonio, y Fernando Ibarra. Antología de autores españoles antiguos y modernos. Vol. I: Autores antiguos. Nueva York: The McMillan Co., 1972.
Puede hallarse en: http://www.lilt.ilstu.edu/bekurtz/Civilizacion%20interactiva/Literature%20I/la_celestina.htmHEMOS INTRODUCIDO CAMBIOS Y MODIFICACIONES
El género literario de La Celestina
La obra está escrita en prosa y en forma dialogada, lo cual ha dado lugar a otro interrogante: ¿es novela o teatro? La opinión mayoritaria de los estudiosos es que La Celestina pertenece al género teatral, más concretamente,teatro culto (comedia humanística) que no pretendía la representación por actores en un escenario, sino que se trata de teatro leído por un público minoritario con formación cultural y estudios.| EL AMOR CORTÉS El amor cortés, surgido del esquema de valores de la sociedad feudal, implica en el poeta una actitud amorosa concebida como un culto de vasallaje hacia una dama, a la que considera como «señora»; ese vasallaje se manifiesta como un «servicio» obediente y sumiso (el poeta se considera un «siervo de amor») a la dama, la cual, inicialmente debe reaccionar, según dicho código, con «desdén» o desprecio ante cualquier insinuación amorosa. El «servicio» del enamorado debe ser secreto, ya que está en juego el honor de la dama (una noble, casada), por lo que el amante debe extremar su discreción, para que el celoso señor o esposo no puedan descubrir ese amor. Por eso, en los poemas del amor cortés se encubren el nombre de la dama (bajo un seudónimo o nombre imaginario) . Este amor excluye el contacto sexual y es concebido como un elemento purificador del poeta, y se mantiene en el plano de un amor espiritual, vivido como una experiencia gozosa. Sin embargo, en la poesía gallego-portuguesa y en los cancioneros castellanos, este «servicio» amoroso deriva hacia un sentimiento de tristeza: el poeta se siente herido, como consecuencia de la permanente actitud de desprecio por parte de la amada. En La Celestina, Calisto y Melibea no siguen el modelo del amor cortés: 1) hay relaciones sexuales; la "dama" no desprecia al "galán"; 3) Calisto recurre a una alcahueta o vieja ramera que practica la brujería, etc. Los enamorados y sus cómplices (Celestina y los criados Sempronio y Pármeno) pagan con la muerte esta desobediencia de amor cortés |
> En el XVII, la obra era considerada drama.
> En el siglo XVIII fue considerada novela dramática (Moratín).[1492]), defensora de su libertad ante las normas morales y sociales.
- En los siglos XIX y XX fue vista como novela dialogada (Menéndez Pelayo, Alan Deyermond); en el caso de Deyermod y D. Severin interpretan que el autor, Fernando de Rojas, transformó el primer acto (de autor anónimo) en una novela que ridiculizaba el amor cortés. Stephen Gilman (profesor de Harvard) la llama «obra agenérica».
Tesis e intención de la obra.
Entre los numerosos problemas que presenta La Celestina cabe citar el de la tesis e intención de la obra, ¿cuál es la tesis de la obra? ¿qué intención movió al autor a escribirla? Las respuestas a estas preguntas, como era de esperar, varían de lector a lector. Algunas de las ideas señaladas a lo largo del tiempo por diferentes críticos/lectores son las siguientes.Escrita de forma impersonal, el autor parece estar ausente y no interviene para opinar o moralizar, aunque en la "carta a un su amigo" dice que escribe para ayudar a los jóvenes que se dejan engañar por el amor. A lo largo de la obra no vemos ninguna indicación de lugar ni de tiempo, sin embargo, los personajes son al mismo tiempo reales y simbólicos: son tipos humanos que pertenecen a todas las clases sociales (caballeros, burgueses, criados, y parásitos sociales) que convivían en una ciudad castellana del finales del siglo XV y proporcionan un elemento "realista" y de "credibilidad" a la tragicomedia; pero más que un realismo descriptivo de los elementos externos de los personajes, el autor nos presenta una visión realista del interior de los personajes.
El amor que domina a Calisto y a Melibea descubre un loco egoísmo; la ambición de Celestina y los criados descubre que en sus corazones no hay más que avaricia y deslealtad. La tragicomedia está envuelta en una atmósfera pesimista, donde todos los personajes son víctimas de sus propias pasiones, como si fueran controlados por un poder fatal que los dirige hacia la destrucción. En la obra parece haber dos planos que se mueven simultáneamente, pero que son independientes.
El mundo ideal, del amor y la belleza, está representado por los dos amantes, que viven en un mundo (egoísta) de ensueño; el mundo de la realidad brutal y cínica, violenta hasta el crimen, lo representan los criados, Celestina y sus muchachas. Pero unos y otros son locos, que no se rigen por la razón. Sin embargo, el castigo parece alcanzar a todos, culpables y no culpables. El autor nos presenta un mundo en el que no existe una Divina Providencia justa que gobierne y juzgue la vida humana, un mundo en el que las crecientes tensiones sociales están en el origen de gran parte de los problemas.
LOS PERSONAJES
Dos mundos se contraponen en la obra: el ideal o renacentista, de los jóvenes enamorados que sólo viven para su pasión; y el real o medieval de la Celestina y los criados, ruines explotadores de aquel amor.
- Melibea es una mujer enérgica y que toma sus propias decisiones. Es arrogante, apasionada, hábil para improvisar y con un carácter fuerte.
- Calisto se muestra débil de carácter, que olvida sus obligaciones y sólo piensa en sí mismo y en el interés sexual por Melibea.
Los criados no guardan fidelidad a su amo y buscan su propio beneficio también. Esta actitud la muestra Sempronio desde el principio y Pármeno una vez que es despreciado por Calisto.
Uno de los aspectos más destacables de la obra es la magnífica caracterización de los personajes a través del lenguaje que emplean: los personajes nobles, como Calisto y Melibea, se expresan con delicadeza y elocuencia, mientras que los personajes populares, como Celestina y los criados, emplean un lenguaje más espontáneo y popular, lleno de refranes y frases hechas.
